Waktu Terbaik Anak Belajar Musik

Banyak orang tua mengajukan pertanyaan tentang kapan seharusnya anak mereka mulai belajar musik. Jawaban singkatnya adalah 'Sesegera mungkin'. Bahkan sebelum ia lahir kedua, sebelum ia mampu mendengar dengan telinganya. Para peneliti menemukan bahwa musik yang dimainkan untuk kandungan yang masih berusia 20 minggu dari pembuahan dapat memancing respon dalam rahim dan bahkan mampu diingat sang bayi setelah lahir.

Meskipun ilmu pengetahuan masih harus banyak belajar tentang efek penuh tentang musi ini, namun para pakar musik menyarankan bahwa pendidikan musik untuk anak-anak harus diberikan sejak dini. Lalu dimana kita harus mulai? Belajar musik ini mirip dengan bahasa, yakni dimulai dengan mendengarkan (exposure) dengan bermain musik di rumah, memainkan alat musik atau menyanyikan lagu-lagu.

Sebuah lingkungan rumah yang penuh dengan unsur musik benar-benar bisa menjadi cara terbaik untuk menginspirasi dan memperkenalkan anak untuk belajar musik. Anda bisa membeli piano atau gitar untuk diperkenalkan kepada si kecil sebelum usianya mencapai 5 tahun, ini dilakukan untuk membuatnya terbiasa melihat dan mendengarkan alat musik. Kemudian mainkanlah instrumen yang ada dirumah anda setiap hari.

Tapi lagu apa yang harus dimainkan atau dinyanyikan? Ingat belajar musik seperti halnya belajar bahasa, mesikipu kebanyakan musisi merekomendasikan musik lebih santai sebagai pembelajar awal. Namun faktanya bayi bisa lebih peka terhadap suara keras tiba-tiba, jadi tidak ada salahnya kini anda mengganti kebiasan mengajar anak musik klasik dengan musik keras seperti rock dan metal, namun tentu saja dengan batas-batas tertentu.

Ingatlah telingan anak-anak masih sangat rapuh, jika mereka mendengarkan bunyi yang terlalu keras gendang telinga beresiko pecah. Untuk awal-awal mungkin anda bisa mengajarkannya musik rock saja itupun dengan tempo yang dilambatkan.

Komposisi Sebagai Pelajaran Dasar Untuk Menjadi Komposer

Jika kalian ingin menjadi seorang komposer, pendidikan menjadi hal wajib yang harus dipenuhi. Sebab untuk bisa menjadi komposer diperlukan pemahaman teori yang amat dalam serta penguasaan alat musik yang cukup baik. Komposer adalah pemimpin orkestra yang menentukan bagus tidaknya sebuah penampilan, jika ia salah memberikan instruksi maka seluruh anggota orkestra pun akan salah memainkan instrumennya.

Mengingat betapa pentingnya peran komposer inilah yang memaksa setiap calon mempunyai pengetahuan praktek dan teori yang mumpuni. Bukan hanya sekedar beli piano dan menyusun berbagai rancangan irama untuk berbagai jenis instrumen lainnya. Komposer menciptakan musik dalam satu atau lebih dari banyak genre musik. Musik klasik mungkin genre yang paling dekat hubungannya dengan komposer, tetapi mereka juga dapat menulis komposisi jazz atau skor untuk teater, televisi, dan film.

Seringkali, komposer memiliki kemampuan bermain piano, tetapi mereka juga mungkin tahu bagaimana memainkan instrumen lainnya. Sebagai komposer, kalian harus memiliki dasar yang kuat dan pemahaman teori musik, serta telinga yang sangat terlatih. Menjadi seorang komposer memerlukan pelatihan yang ekstensif dan pengalaman banyak. Lalu pendidikan seperti apa yang diperlukan untuk menjadi komposer?

Kalian bisa mengikuti program gelar musik postsecondary, pendidikan ini bisa membantu meningkatkan keterampilan musik kalian. Banyak komposer-komposer ternama dunia yang ternyata mengemban gelar postsecondary dalam komposisi musik. Komposisi membantu kalian memahami musik secara keseluruhan yakni dari segi musik maupun seni, yakni indah didengar atau tidak. So, jika kalian berminat menjadi komposer yang baik segera cari sekolah musik.

Pilihlah sekolah yang terbaik, jangan asal-asalan karena sekolah komposer cukup mahal. Akan sangat disayangkan jika kalian gagal mendapatkan pengetahuan padahal sudah banyak biaya yang dikeluarkan. Mungkin mengambil kelas di luar negeri bisa lebih menjanjikan terutama sekolah-sekolah di Eropa Barat yang memang mempunyai stok guru berkualitas.

Tips Bermain drum jazz

Drumm jazz tidak banyak digemari oleh para drummer karena permainannya yang tergolong sulit. Selain itu penggemar jazz di Indonesia juga tidak sebanyak musik pop karena itu mayoritas drummer lebih memilih pop yang sudah pasti membuat mereka lebih terkenal. Namun baru-baru ini aktifitas jazz dalam dunia musik tanah air mulai bergeliat terutama karena adanya event-event tahunan yang menyelenggarakan acara jazz secara berkesinambungan. Dari sini anak-anak muda kita mulai kembali tertarik dengan musik jazz, sayangnya belum sampai ke taraf jazz asli.

Beberapa vokalis dan gitaris sudah mulai banyak yang tertarik dengan musik jazz, namun untuk drummer masih belum banyak. Inilah kesempatan terbaik bagi anda untuk menjadi orang pertama yang menguasai permainan drum jazz dengan baik. Jika anda ingin mempelajari musik jazz dengan cepat sebaiknya pelajari dulu dari yang mudah. Misalnya pop jazz kemudian beralih ke tahap yang lebih sulit seperti rock jazz. Bahkan anda mungkin bisa mencapai permainan metal jazz. Namun ada hal-hal yang harus diperhatikan saat memulai belajar drum jazz.

Yang menjadi poin penting dalam drum jazz adalah permainan simbal serta sentuhan pada pukulan-pukulan drum. Untuk memaksimalkan poin ini maka anda perlu memilih simbal yang baik. Simbal yang dipakai dalam drum jazz ummnya ride simbal. Sementara pada teknik sentuhan pada pukulan-pukulan drum yang menjadi kuncinya adalah stik. Sebaiknya pilih stik ringan yang terbuat dari hickory, stik ini tidak begitu berat namun juga tidak begitu ringan sejingga menghasilkan suara lebih halus dan lembut. Tentunya anda harus beli drum terbaik dan berkualitas untuk menunjang permainan jazz anda.

Teknik Bermain Drum yang Benar

Jika anda bertanya-tanya bagaimana seharusnya teknik bermain drum yang benar itu, maka hampir pasti jawabannya tidak ada. Karena pada permainan drum bukan hanya satu bagian tubuh yang terlibat melainkan tiga yakni tangan, kaki dan telingan. Jadi ketika anda bertanya tentang teknik bermain drum yang benar itu seperti apa maka jawabannya adalah ketika anda mampu memainkan kaki, tangan dan mempergunakan telinga secara tepat. Nah untuk mempelajari bagaimana menggunakan ketiga bagian tubuh tersebut dengan tepat yang diperlukan adalah metode belajar yang tepat.

Metode tersebut hanya bisa anda temui dalam kursus drum. Bisa saja anda belajar otodidak melalui dvd atau internet, namun ketika belajar sendiri tidak akan ada guru yang bisa mengarahkan dan tentunya memperbaiki kesalahan yang anda buat. Sehingga anda tidak tahu mana yang benar dan salah. Karena itu jika anda benar-benar serius ingin mendalami drum tidak ada salahnya untuk mencari tempat kursus drum yang baik kemudian bergabung menjadi murid didalamnya.

Jangan lupa juga untuk membeli drum sebagai media latihan anda dirumah, karena belajar di tempat les saja tidaklah cukup. Dengan memiliki drum sendiri dirumah anda bisa mempraktekan seluruh pelajaran ditempat les. Tentunya dengan ketekunan ekstra dan kepandaian anda lambat laun pasti bisa menguasai seluruh teknik bermain drum bahkan yang sulit seperti double pedal sekalipun. Yang penting saat ini tekadkan dulu niat anda dalam bermain drum dan sadarilah bahwa penguasaan teknik adalah bagian paling penting dalam proses belajar drum, jangan buang-buang waktu anda untuk mencari-cari materi belajar otodidak sementara ada tempat les drum yang siap menjawab semua pertanyaan.

Pentingnya riset sebelum mengajar

Riset biasanya dilakukan oleh para peneliti untuk menemukan teori baru atau merupakan pembenaran dari teori lama. Namun dalam dunia musik riset biasanya dilakukan ketika seseorang berniat membuka kursus musik dan menentukan metode pembelajaran yang tepat. Riset ini bisa dilakukan dalam berbagai cara, misalnya dengan wawancara langsung, melalui survey maupun pengamatan. Riset dalam bidang ini berbeda dengan riset ilmu pengetahuan pada umumnya yang menggunakan teori dan rumusan tertentu.

Namun fungsinya tetap sama yakni menentukan mana metode yang benar. Ketika menentukan riset mengenai target murid yang akan anda raih lakukanlah dengan metode diskusi dan membaca atau mengobservasi lingkungan sekitar. Dalam artian anda harus bisa menangkap apa yang diinginkan oleh para pecinta dan penikmat musik untuk dipelajari. Jika anda memilih untuk fokus pada satu genre riset yang harus dilakukan lebih mudah lagi. Anda hanya perlu datang ke komunitas pecinta genre yang sesuai dengan anda kemudian menilai apa saja pembelajaran yang mereka butuhkan.

Ini sama halnya ketika anda mengkhususkan diri untuk membuka kursus instrumen tertentu, gitar drum atau keyboard misalnya. Riset secara berbeda harus dilakukan pada tiap komunitas instrumen. Misalnya komunitas gitaris tentunya akan membutuhkan riset wawancara yang berbeda dengan komunitas drummer. Sebenarnya yan terpenting dari riset adalah kepekaan anda mengerti apa keinginan orang lain serta bagaimana anda membaca pikiran orang. Setelah itu baru anda bisa menentukan metode yang tepat. Tapi ingat riset saja tidak cukup karena calon murid tidak hanya akan melihat bagaimana sistem belajar melainkan juga kelengkapan atau kualitas instrumen. Karena itu Belilah piano, keybaord, gitar atau drum yang berkualitas serta lengkapi koleksi instrumen anda agar lebih beragam.

Menentukan Jenis Karya Musik

Pada tahap belajar mungkin anda lebih sering menjadi plagiat karena memang belum mampu menciptakan sebuah karya musik sendiri. Namun ketika anda sudah belajar bertahun-tahun lamanya namun tetap tidak bisa membuat karya sendiri maka mungkin bakat anda perlu dipertanyakan lagi karena bisa saja anda tidak berbakat dalam bidang musik.

Seorang musisi yang baik adalah mereka yang mampu menciptakan berbagai karya original, yakni tanpa menjiplak nada ataupun syair orang lain. Tetunya tidak mudah untuk bisa menciptakan karya original karena artinya anda juga harus membuang jauh-jauh pengetahuan musik yang selama ini didapat dari mendengarkan karya orang lain.

Sebenarnya ada tiga jenis karya musik yang bisa disebut sebagai karya original. Yang pertama adalah komposisi, yang merupakan suatu bentuk karya diciptakan secara tertulis. Hasil komposisi inilah yang kemudian akan diperdengarkan kepada publik. Komposisi yang bagus hendaknya tidak menjiplak dari komposisi milik orang lain namun tetap bagus dan bermutu.

Jenis kedua adalah improvisasi yakni karya cipta seni yang dilakukan seketika, berlangsung hanya sekali atau dilakukan spontak. Ini biasanya terjadi hanya beberapa saat dan orang-orang berkualitas lah yang biasanya mampu melakukan improvisasi. Sangat jarang ditemukan pemula yang bisa melakukan ini.

Dan yang ketiga adalah aransmen atau transkrip musik, penting sekali bagi seorang musisi besar yang akan bermain dalam sebuah orchestra mengerti bagaimana cara membaca aransmen ataupun membuat aransmen. Karena dalam teks aransmen lah anda bisa tahu kapan saatnya anda bermain dan kapan anda harus berhenti atau diam.

Karena itulah penting dari sedini mungkin untuk belajar membaca aransmen, anda bisa memulainya dengan beli gitar dan memainkannya berdasarkan teks aransmen yang bisa anda cari diberbagai situs internet. Setelah anda terbiasa membaca aransmen maka akan lebih mudah untuk membuat komposisi dan kemudian melakukan improvisasi.

Mengantisipasi Cymbal yang Robek

Cymbal merupakan salah satu bagian set drum yang terbuat dari campuran beberapa logam. Meski terbuat dari logam namun rentan mengalami robek. Nah jika sedikit saja cymbal mengalami robek makan akan memanjang secara cepat. Pada akhirnya cymbal akan mengalami kerusakan. Sebelum mengalami kerusakan ada baiknya melakukan pencegahan.

Mencegah lebih baik dibanding anda harus membeli cymbal baru yang harganya mungkin hampir sama dengan ketika anda membeli drum baru. Berikut hal-hal yang bisa dilakukan untuk mengurangi meluasnya kerusakan cymbal:

a.Apabila sobekan yang terleta dipinggiran cymbal masih berkuran kecil atau kurang dari 1 cm maka cara mengantisipasinya adalah dengan membuat lubang pada ujung retakan bagian dalam dengan menggunakan bor

b.Apabila robekan pada tepian cymbal lebih dari 1cm maka cara mengebor tidak dapat lagi dilakukan karena robekan akan tetap melebar terus. Jika sudah begini cara yang cukup efektif adalah dengan menyabit atau membuang sebagian sisis cymbal yang terdapat retakan sehingga tidak ada lagi retakan pada cymbal. Dengan membuang bagian yang robek/retak pada cymbal maka anda telah benar-benar mencegah retakan yang lebih parah lagi. Hanya saha bentuk cymbal anda akan sedikit lebih aneh karena pinggiran cymbal yan hilang. Metode ini juga bukan tanpa akibat, sebab metode bor akan menyebabkan suaa symbal berkurang kualitasnya.

c.Setelah melakukan bor janga lupa menghaluskan pinggiran yang telah terbuang agar tidak merusak stik drum, karena biasanya bagian ini akan menjadi tajam bila dipotong dengan gerinda.

d.Hal yang palng harus diperhatikan adalah jangan mencoba mengelas cymbal yang robek dengan bahan apapun termasuk las kuningan. Sebab bagian cymbal yang dilas sudah rapuh sehingga dalam waktu singkat cymbal berpotensi retak kembali bahkan dapat melebihi ukuran retak sebelumnya.

e.Meski kita sudah bisa menangani masalah pada cymbal, sebaiknya jangan didiamkan atau memaksa menggunakan cymbal yang telah rusak. Gantilah segera cymbal yang rusak sesegera mungkin.